创新与雅化

　　在传统戏曲日趋沉寂的大环境下，国庆期间，市区东南剧院的一场瓯剧折子戏专场演出，可以称得上是一台好戏。创新与雅化，是其两大突出的特点。

　　创新首先表现在，灵活运用了走台串词的多样性，把以往单个的节目主持人形式，换作“评书、鼓词、场景剧、音乐芭蕾等等新颖手法，让观众在看戏时，还片暇领略到了其他的艺术门类，既轻松又新奇，既传统又时尚，为整场演出增色不少。

　　创新还体现在演员的表演功夫上。青年演员薛青的《战金山》演得大气，沉稳，从“观阵”、“擂鼓”、“出战”的三个片段中，演员的眼神运用十分到位，尤其是“迎战”环节中,采用戏曲舞台上高难度的“靠旗出打”，增强了这出戏的分量。在《装疯》中，主角蔡晓秋大胆引入五尺长水袖，通过“抓、抛、甩、挑、舞”等动作刻画人物的内心世界，舞台上，飒飒水袖满台生辉。《钟馗嫁妹》原是昆曲的版本，瓯剧的这出戏演来也十分洗练、古朴，青年演员毛显造的念白、唱腔苍劲，浑厚,身段造型参照了其他剧种的精华所在，综合发挥在自己身上，“这边厢吉庆平安，那边厢孤灯破伞”，几处亮相造型准确到位，舞台美的效果表现得十分突出。

　　传统戏曲在人物刻画上，往往倾向于本土化、脸谱化。《断桥》有意识地避免了这一点。这次，由方汝将自导自演的《断桥》，看得出来该戏融入了婺剧、越剧、和剧的影子，服装、化妆、唱腔等等，较过去瓯剧的本子均有较大革新，令人耳目一新。同时，演员在表演上注重人物内心情感的变化，通过脸部表情、叫白、掉靴、水袖等，将人物矛盾冲突着力予以刻画。如：许仙下山寻妻片段，急匆匆、悲切切的心情在演员的锣鼓身段中，得到充分体现。一句饱含悔恨、自责的“再也不上金山了”的浅白台词，使人物显得活脱脱，非常实在。如此这般刻画出来的人物，既具有了鲜活的个性，同时又有戏曲的戏味。正如戏剧家们认为的那样，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

　　雅化是这次专场的又一特点。这里“雅化”不是指阳春白雪、高高在上、远离现实，而是指对戏曲艺术的精益求精。整场演出从唱腔音乐到舞蹈设计、灯光、背景、人物服饰造型都无不精心设计、安排得当。

　　在戏曲中，作为唱腔，首要任务是如何准确地把握形象，表现戏剧情境。一个演员在舞台上的根本任务即在于准确地塑造形象，唱腔是戏曲舞台上塑造形象的最重要手段之一。《断桥》中的唱腔，不仅旋律优美，而且以准确地刻画人物性格和表现戏剧情境而具有深刻的感染力。在剧中，方汝将和薛青的唱腔紧贴剧情来安腔，有的高亢淋漓，有的哀婉含蓄，有的爽脆流利。从他们的唱腔中，不仅可以感受人物的情感、性格、气度、风貌，而且从中还透射出一种强烈的挚爱真情。

　　雅化还表现在将传统戏曲与现代艺术形式的结合上。传统戏曲自有其不朽的魅力，现代艺术则更贴近我们的生活，更符合今天的审美观念，更具有激情和感染力。将传统戏曲与现代艺术结合，能取现代之长补传统之短，重新激活传统的生机。如：《断桥》结尾的合唱，此处明显是将民歌引入了戏曲表演中，生动的营造了团圆、欢乐的热闹气氛，为戏剧冲突的结尾画上一个句号。

　　另外，在背景和灯光的运用上，也颇为精巧、很有新意。剧中每一背景，都是一幅古朴凝重的优美画面，极富意蕴又与剧情协调一致。在灯光的运用上也突破了单色光的束缚，根据剧情的发展，用不同色彩来渲染情感氛围。

　　在大力弘扬中华民族优秀文化的今天，我们欣赏瓯剧美的特色和风姿，一方面要全面地继承它成功的艺术经验，另一方面则更要着眼它的未来。前晚瓯剧折子戏专场，为我们提供了新的启示：在不断创新和精益求精中，努力保持和弘扬传统戏曲的内在神韵，并使传统艺术不断走向开放，走向现代，无疑将是瓯剧发展的一条道路。