首先，京剧被称为国粹，就是见人见智。京剧的发源地是北京，南方、中西部地区的群众没有听京剧的习惯。虽然“革命样板戏”也曾红遍大江南北，但其毕竟烙有很深的时代印记，与“纯粹的”京剧存在不少差异。既然被京剧上升至精粹高度，越剧、川剧、豫剧、昆曲、黄梅戏等一系列拥有地方群众基础的戏剧，是不是也要“讨个说法”？中国的民族艺术种类繁多，各地中小学只学京剧，是否“厚此薄彼”？
此外，北京的一些中小学校长坦言：推广京剧难度很大，首要瓶颈是师资。而教委则声称“所有音乐老师都能开口唱京剧，这是最低标准”。音乐老师必须学会唱京剧，这个逻辑让人啼笑皆非。“隔行如隔山”，台上一分钟，台下十年功。如果仓促学些“皮毛”，怎能保证不会“误人子弟”？北京的师资尚且如此，其他地区的京剧课会不会成为“不可完成的任务”？
事实上，不仅仅是京剧，如今不少传统曲艺都呈现衰微态势。虽然有识之士摇头叹息，但却无法阻挡现实变迁。说到底，曲艺首先是大众娱乐形式，然后才是升华的艺术。面对现代消闲娱乐愈发多样化，科技带来的感官刺激不断提升，与其说传统曲艺渐失生存土壤，倒不如说人们有了更广的选择余地。
在强调民主与权益的时代，寄希望政令“挽回”观众，既脱离现实，也具行政越位之嫌。而从情感与非物质遗产保护角度，我们又不能任由传统艺术“自生自灭”。这似乎是一种两难尴尬。
这不禁让人想到某位“非著名相声演员”。尽管其近年成名伴随非议，虽然南方观众并不买帐，但在没有外力的扶持下，他让不少北方观众重回剧场，使他的曲艺社高朋满座。这说明，只有表演与运作的不恰当，没有市场与观众的不正确。至于成功法门，还是离不开尊重传统，积极创新，保持原汁原味，添加时代新元素。要说难，则是得耐住寂寞，十年磨一剑！面对“异军突起”的风光，某些曲艺界同仁恐怕不能只怀有“酸葡萄”心理……