因为青春版《牡丹亭》，美籍华人白先勇与昆曲结下了不解之缘。现在，由白先勇担任总制作人、艺术总监的昆剧大戏《玉簪记》即将出炉。
这部全本《玉簪记》预计11月8日在苏州首演，“演出时间长达2个多小时，主演由青春版《牡丹亭》的主演沈丰英和俞久林担纲。”昨天，该戏总导演浙江京剧团团长翁国生告诉记者，上演全本《玉簪记》，这还是第一次。
据了解，《玉簪记》是白先勇与著名昆曲名家汪世瑜合作青春版《牡丹亭》之后，再度与我省戏曲导演携手推出的巨作。为赶排这出戏，白先勇先生也早已赶赴上海。
《牡丹亭》主演挑大梁
白先勇这部昆曲“青春依旧”
“最美丽的一朵牡丹在你的后院里，这么精美的东西不能让它式微，让这么好的东西败掉是不可以原谅的。”对于昆曲，白先勇一直这么认为，于是就有了“青春版”《牡丹亭》。这出戏让沉寂已久的昆曲艺术，再次焕发光彩。在四年半的时间里，青春版《牡丹亭》在国内外共演出一百五十多场，一句话，“轰动到不行”。
戏曲界人士认为，《牡丹亭》取得成功是因为它将传统与现代实现了成功磨合，进而形成了昆曲美学的一种新思路和新方向。
《牡丹亭》也让白先勇受到启发：昆曲要年轻化，演员要年轻化，观众也要年轻化。所以，这次他再次操刀青春版昆曲《玉簪记》，主角起用了青春版《牡丹亭》的主演沈丰英和俞久林。从下月的首演开始，青春版《玉簪记》有望火一把。
《玉簪记》讲述了一个“我的生活我做主”的爱情故事——陈妙常逃难途中与家人失散，无奈出家当了道姑，可是遇到潘必正之后，两人暗生情愫，却被观主硬生生拆散。潘必正被赶走之后，陈妙常思前想后——到底是潜心修行、断了俗念还是改变现状追随而去呢？经过了激烈的思想斗争之后，她挣脱枷锁，奔着自己的幸福勇敢而去了。
《玉簪记》被誉为十大传统喜剧之一，曾有过昆剧、川剧、京剧、越剧等多种演出样式。而在各种戏剧演出中，昆剧《玉簪记》堪称经典。
据悉，此次推出的《玉簪记》以《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》4个传统折子戏为核心，在前面增加《投庵》，在中间穿插《催试》，这样把整部戏串联起来，组合成需要演出2个半小时的全本《玉簪记》。
昆曲名家汪世瑜回忆说，传统观念认为，《玉簪记》中有不少“香艳”的台词，过去有的昆曲老艺人甚至将“偷诗”一折作为“偷情”戏来演。但是，这样的爱情戏，在今天看来其实很正常，“由两个花样男女演员来演一定很养眼”。
舞台风格做足文章
翁国生执导的《玉簪记》很时尚
“在保证原汁原味的同时，昆曲也要恰当地结合当代人的审美趣味，新版《玉簪记》将在舞台风格上做足文章，服装、灯光、舞台背景等都将进行全新的尝试。”翁国生说。
当然，为了让新版《玉簪记》显得与众不同，光看“外衣”显然不够，还得在表演形式上下功夫。为此，翁国生在剧中专门设置了十二名年轻小道姑，让她们的唱、做、念、舞贯穿全剧，以烘托主角陈妙常的情绪变化。
“她们有时变幻队型，形成独特的情景氛围；有时表现出高低起伏的画面，摆出的一些造型，就变成了戏中的规定情景和标志性道具；有时候，她们还会连说带唱，又成为了剧中戏剧冲突发展的焦点人物。”翁国生说，小道姑的喜怒哀乐、悲欢离合与男女主角的情感发展是紧紧相连的。
此外，新版《玉簪记》与青春版《牡丹亭》在制作班底、演出阵容上，有不少相同之处。原来担任“青春版”《牡丹亭》服装制作的台湾设计师王童将负责《玉簪记》的服装设计。据了解，这次所有服装都是新做的，服装上的花饰全部运用手绣，典雅大方，特别是女主角陈妙常的道服会随着剧情的发展进行明显调整，与整个戏的氛围契合起来。
舞美设计上，《玉簪记》突出写意风格，与昆曲的意境巧妙融合在一起，舞台的设置独具韵味。音乐则选择了幽雅、婉转的情景音乐作铺垫。这样的设计，又展示了与“青春版”《牡丹亭》截然不同的舞台风格。