"梦里魂里都是戏"
戏是我的梦
戏是我的魂
戏是我的命
戏是我的根
脉搏里附着京胡韵
心中跳动着锣鼓音
梦里魂里都是戏
我是一个戏中人
———《响九霄》唱词
“一句唱一阵掌声，一个身段一阵叫好声”。
“《响九霄》是一件了不起的艺术作品”。
“裴艳玲又塑造了一个新的成功的舞台艺术形象”。
由省京剧院排演、著名戏剧表演艺术家裴艳玲领衔主演的新编京剧《响九霄》在省会和北京的演出受到观众的热烈欢迎。法国、新加坡的戏迷专程赶来观看，香港的粉丝也慕名而来。6月4日、5日在首都的两场演出，能容纳千余人的北京长安大戏院里座无虚席，气氛十分热烈，掌声叫好声不绝于耳。演出结束后，观众久久不愿离去，不少人怀抱鲜花跟在裴艳玲后面要求签名、合影。一位来自新加坡的戏迷甚至要出资邀请裴艳玲携《响九霄》到新加坡演出。
6月6日，在中国剧协召开的《响九霄》晋京演出座谈会上，国内有关专家对该剧更是好评如潮。中国文联党组书记胡振民观看演出后非常兴奋、激动，他希望该剧通过进一步排练，加工提高，精心打磨，大力宣传，力争打造成一台精品剧目，从舞台走向屏幕。
为什么《响九霄》能引起如此强烈的反响？
大师的魅力：“戏是我的梦，戏是我的魂”
中国剧协分党组书记、副主席董伟说：裴老师是一位德艺双馨、令人敬仰的戏曲艺术家。她61岁仍粉墨登场、倾情奉献。每次演出，台下掌声雷动、好评如潮。这使我们看到了生机：戏曲不会死。《响九霄》这部戏演的不是田际云，而是裴艳玲。剧中的戏词“戏是我的梦、戏是我的魂……”，就是裴艳玲的现实的内心写照。裴老师现在的艺术成就是多少人达不到的，但她没有享受光环带给她的荣耀，仍然很谦虚。她塑造了一个新人形象———响九霄，这是继林冲、武松、钟馗之后给我们戏曲奉献出的又一个成功的舞台艺术形象。她为戏曲注入了新的生机和活力，给我们带来了希望。
中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君看完戏后，有一种深深的满足感。他抑制不住内心的兴奋和激动，“多少年来，我很难感受到如此热烈的剧场气氛，一句唱一阵掌声，一个身段一阵叫好声，在戏曲舞台上能出现这种与观众积极互动的场面，近年来少见。”
这出戏是专门为裴艳玲量身定做的，有效地展示了艺术家所有的才能和演技。响九霄的念白“韵白”运用得好，演员唱功深厚，这么多、这么长“高调门”的唱段，从头到尾连贯，展示了裴老师非凡的艺术功力和专业技巧。响九霄(田际云)只有裴艳玲能演，京、昆、梆“三下锅”，只有裴艳玲能具备这些才艺。
原文化部艺术司司长、剧作家戴英禄说：裴艳玲的声音造型具有龙吟、虎啸、凤鸣、猿啼、狮吼的效果。戏曲是一门以演员表演为中心的艺术，这一点她为业内人士做出了表率。
《中国戏剧》副主编赓续华说：看完裴老师的戏，感觉是‘以演员表演为中心’的戏曲本体在回归，成功的演出为当今戏曲表演创作打了一针强心剂。裴老师演技到了随心所欲，想怎么动就怎么有的境界。给京剧“长份儿”。看戏曲演出看的就是演员，看的就是满台的好“角儿”。从这一点上讲，裴老师让观众们过足了戏瘾。
中国剧协副主席、著名演员濮存昕说：我对裴老师痴迷了，做演员就要做这样的演员。
艺术的创新：奇异的审美意象
原中国剧协分党组副书记、秘书长王蕴明说：看完戏之后好长时间睡不着觉，这出戏已经具备了现代最高水平的前提。这出戏朴实本色，风格大气。戏创新然不离本体，严谨而不乏变通，雅俗共赏。
中国剧协顾问、戏剧史论家郭汉城说：裴艳玲的声音还是那么好，那么有京剧的味道，上的去、下的来，非常自然。一个人演了好几个行当，这方面别人是不能比的。没有扎实的基本功是根本演不了的。另外，追随潮流，特别是在“哭坟”一场戏中的演唱，是很新的唱法。唱腔、声音各方面都吸引人。裴艳玲自己设计唱腔，在这点上做得非常非常好，这才是真正的艺术家！
中国艺术研究院研究员、著名导演黄在敏说：在剧场观看裴艳玲演出的时候，我有一种很现成的感受，我随着她的韵律走。我把别的都忽略了。我只进入裴老师的境界，这种境界是难得的，很重要。这是京剧传统美学精神的再现，这恰恰体现了传统美学的精神，有着典型的意义。一开场我就感觉到沧桑感和技艺的美感，相辅相成，水涨船高。裴老师“行而上，行而下”，浮动自如。这是值得研究的课题，不要总是程式化，学到的东西终身受益。
中国剧协副主席、著名京剧演员刘长瑜看完演出，激动兴奋地久久睡不着觉。她说：京剧艺术博大精深，裴艳玲在继承传统的基础上有很大的创新，这种创新是“有根”的发展，不是“无根”的创造。演唱上那么过瘾，这里面吸收了多少流派啊！四功五法、唱念做打，裴老师的功力太深厚了！我不反对创新，什么叫创新？就是要“有根”的继承与发展，在这一点上，裴老师作出了成功的尝试，是博学活用的能工巧匠。我认为在京剧艺术创新中，这是一颗闪亮的明星！
中国剧协分党组副书记、秘书长季国平说：我对裴老师的敬爱又加了两层，发自内心的崇敬，甚至说是崇拜。我不爱看布景什么的，光看裴老师就是一种享受，这就是“角儿”的魅力。裴老师第一次在舞台上展现京、昆、梆“三下锅”，第一次突破自己的本工，连女人都敢演，第一次演现代风格的清装戏，是挑战和突破，把本工和“戏中戏”巧妙地融化到一起,才达到了今天这个结果。
北京京剧院国家一级作曲陆松龄说：通过声音、板式变化，人物刻画、人物塑造非常完整，给观众带来美的艺术享受。裴老师的表演稳重、大气、朴实。整体上以京剧的原汁原味呈现的新编历史剧得到观众的认可。这是一种新尝试，开辟了一条新路。
国家一级导演、总策划、总监制边发吉说：今天，文化多元化、娱乐方式多样化，传统的戏曲如果不与现代的艺术相结合，那肯定是苍白无力、缺乏生命力的。在挖掘戏曲的传统美的同时，一定要面向当代观众，运用多种艺术手段，将戏剧的时空予以充分扩展，使整个舞台表现出奇异的审美意向。
情感的升华：人物性情宣泄得淋漓尽致
中国剧协顾问、戏剧理论家薛若琳说：我被裴艳玲精湛的表演所折服。观众融化到戏中的程度，是我多年来很难见到的。历史上的响九霄(田际云)对艺术孜孜不倦，一丝不苟，首创京、梆“两下锅”演出形式，提升了艺术含量。他有政治抱负，不是一般的演员，他关心政治，参与“戊戌变法”，虽然这是资产阶级的改良运动，但表现了田际云对变法图强的追求。在清末，这种艺术家绝无仅有、德艺双馨。裴艳玲和田际云在心灵上找到了契合点，在情感上找到了相通点。在刻画这个人物时，她是心中有戏。“戏是我的命，戏是我的根……”，她将她的情感完全倾入到了这个角色中。
中国剧协顾问、剧作家刘锦云说：裴老师在台上的唱念做打、生旦净、文武昆乱不挡。本身的艺术造诣无人能敌。对声音的塑造令人叫绝。戏曲艺术是“演员的艺术”，演员要以人物表演为中心，否则戏曲艺术只能成为文本。过去是这样，现在也是这样。裴老师在舞台上的表演，是个人内心感情和人物美好愿望的结合。“哭坟”中主人公的大段“反二黄”唱段，把人物性情宣泄得淋漓尽致，真好听，好多“绝活儿”真棒！
中国剧协研究室主任崔伟说：我有一种石破天惊的感觉，几十年的迷茫在一夜之间找到了答案，我为裴老师几十年的传统艺术成就激动得晚上睡不着觉。以前我认为裴老师是以技惊人，现在则是以情动人。这才是天才的艺术家。