淡淡的日子淡淡得过，淡走了岁月、淡走了青春、也淡走了激情！周而复始地重复着琐碎的生活，不知不觉中，生命的小舟已渐行渐远。躺在平凡的日子里久了，逐渐地就没有了思想，愈见慵懒！一场突如其来的地震，让我深感愧疚，忙不迟迭地把爱心奉献！又一场闻名已久的艺术品的不期而至，唤醒远古的情痴，激动不已地呼朋引伴！
戏已看过，狂热的余温尚未褪尽。昨晚，上海的姐姐打来电话，告知中央11台播放明星版《梁祝》，我欣喜地打开电视。然而，看过之后，心里竟然十分失落！原因不仅仅是因为没有茅茅出场。虽然那些演员也很不错，不过，我总觉得她们的身上缺了点什么似的。我也不知道我的心里到底追求的是什么，可从茅威涛的作品中，我似乎隐约能找到一种感觉——我追寻已久却说不清道不明的一种感觉。只能这么来说吧，也不知能否正确表达我的思想。我不是个善于主动沟通的人，我也不太懂得如何积极地与人交往，所以我的日子就似波澜不兴的湖泊——单调、无趣。而茅威涛的戏总能把潜藏在我心底深处几乎熟睡的细胞搅醒、雀跃，她的一举手、一投足、一颦、一笑、一种神态、一个眼神都不自觉得牵动着我的每一根神经。有人戏谑地称她“戏精”，虽然有点不雅，却绝对是对她的高度认可！她总能在不经意间用最简约的表现手法突然地给你一些感动、一些震撼。比如她自创的扇子意象，比如她对边缘艺术的巧妙吸收——话剧对白的应用、舞剧艺术的介入、现代灯光艺术的把握。如果茅派表演体系成立的话，这种表演体系从《寒情》开始就初露端倪了。
那是第七届戏剧节上的一杰作，她开始尝试在传承的基础上开拓创新，她让扇子既指水袖、又泛指侠剑，试图运用扇子来传情达意；荆轲行刺前，夏韵情劝的真情对白，没有唱腔，只有深情的会话和游走的灯光对人物心理进行细腻刻画；“田光血荐”一场的纷繁交错的灯光语言和话剧式台词也能真实地描绘出英雄间的惺惺相惜；那一段“风萧萧兮易水寒”的悲壮的扇舞和那一声声动人心弦的现代鼓点更是棒棒敲在观众的心上：可谓是声声入耳，幕幕惊心！《孔已己》我虽无缘一睹，但从网络的宣传可见一斑。
而今的《梁祝》，仿佛意味着茅派体系的成熟，她的创作理念、艺术风格在这里得以更加充分的体现。连看两场，让我最年年不忘的首先是英台入坟和梁祝化蝶那两幕，太美了，简直让人“惊艳”。精致华美的舞台布局，盘旋飞舞的绚烂的花瓣“灿若铁花”，曼妙的光影变化中，梁、祝二人衣裾翩然款款而行，引领观众进入了亦真亦幻的世界。我真是想不到，越剧的舞台上竟然也会有这么浪漫唯美的制作。难道古典文化意蕴与现代审美情趣的水乳交融不是最理想的状态么？看来，声、光、色、象等现代元素的融入绝对是大大丰富的传统戏剧的。其次，山伯临终的改编也是精妙之笔啊，她果敢地完全走出了传统的表演，用最简单的道具、最惨淡的灯光、最朴素的服装、最简约的语言、最干净的表演、最有煽情力的群舞，把为爱痴狂致死的山伯表演得淋漓尽致！再就是楼台会，大胆地删减了传统常用的记叙唱腔，运用了话剧式的对白把爱进行到底，竟也能收获巨大的情感支持。······这把扇子意指玉扇坠，赋予了梁祝间真挚的爱情信物的意象，婀娜地穿梭在这个浪漫的爱情舞台上，为这段千古佳话舞出了另一道美丽的风景！
如果要说遗憾的话，就是，她的嗓音似乎已经跟不上日臻纯熟的唱腔和表演了。如果时间能慢慢走，让茅威涛从容地作为，那么今天的茅威涛的艺术造诣可能将更加辉煌。遗憾的是，她刚刚才为越剧拓宽了市场就无可奈何地面临岁月的流走。不过，她对越剧界的贡献将永远记载在史册之中，似乎也值了的吧？
至此，我想，越剧应该算是站在现代的舞台上了吧？虽然尚有许多不足有待改进，诸如很多老戏迷所不能接受的淡化情节、淡化冲突等一些现代表现手法，但是作为新生事物总是要在摸索实践中茁壮成长，总是要在摸爬滚打中艰辛改良的。当然，谁都希望这个过程能短则短，我也是。人生短暂、去日苦多，我们的终极目标都是让戏曲之花更加璀璨，热切地希望不久的将来会有更多的人了解越剧、接受越剧、喜欢越剧。可千万不要让嘴里说知道越剧，唱出来的却是黄梅戏的悲哀再次重现！！