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用演出回报深圳人民
川剧《易胆大》由国家话剧院副院长查明哲执导，四川省川剧院院长陈智林领衔主演，著名剧作家魏明伦编剧，并力邀著名音乐人李天鑫、舞美设计罗江涛、灯光设计邢辛、服装设计彭丁煌等加盟，使该剧从创作到演出都显示出强大的阵容和恢弘的气势。《易胆大》不仅在中国第八届艺术节上获得“文华奖”，更入选“２００６至２００７年度国家十大舞台精品工程”。作为参演本届文博会艺术节的八台国家舞台精品剧目之一，《易胆大》的演出票款将与其他七台剧目一起捐献给地震灾区。
陈智林是国家一级演员，二度“梅花奖”得主，先后主演《托国入吴》、《峨眉山月》、《和亲记》、《望娘滩》、《巴山秀才》等剧目，展示了优秀的艺术功力和才华。陈智林昨日在接受记者电话采访时，一听说是深圳的记者，他激动地说：“深圳对四川地震灾区的帮助实在太大了，我们对深圳有着说不完的感激之情。前段时间，地震情况还不稳定，交通受阻，我们不知道能不能如愿去深圳演出，心里非常着急。但我们的演员们都表示，无论如何也要去深圳，大家希望能通过这次用心的演出来表达我们感恩的心，这是我们对深圳人民感恩的回报。”
经过时间验证的好作品
川剧《易胆大》是“巴蜀鬼才”魏明伦的代表作，创作于上世纪８０年代初期，这出戏和后来的《潘金莲》、《中国公主图兰朵》、《变脸》等魏明伦的其他代表作一起，让川剧走在了全国各戏曲剧种新创剧目的前列。《易胆大》描述了清朝末年戏班为生存、尊严而付出的悲惨代价，三和班台柱、女伶花想容在龙门镇演出，受到当地恶棍麻大胆的刁难，致使其夫九龄童累死在戏台。麻大胆和袍哥大爷骆善人见色起意，各怀鬼胎；川剧怪杰易胆大率领全班艺人，利用麻、骆的矛盾闹茶馆，设计舍身崖，吓死麻大胆，终为师弟雪仇。岂料，螳螂捕蝉，黄雀在后。骆善人之祸，更胜于麻大胆之恶……
２００５年，四川省川剧院对《易胆大》进行重排，首演于２００６年。说到这部经典戏剧，陈智林说：“这部戏非常有震撼力，是魏明伦先生用一生的积累写出的不朽剧作，反映了一个时代的精神。我排过魏先生好几部作品，他的作品给我的感觉是，优秀的作品都不是想写就写出来的，它是通过时间的验证，在方方面面的打磨中提炼出来的。”陈智林表示，重排的《易胆大》在艺术表现形式上有许多创新，一定能经得住岁月的打磨成为经典。
用现代审美方式重新诠释
四川省川剧院重排的新版《易胆大》导演并非戏曲导演，而是国家话剧院副院长查明哲，对此，陈智林告诉记者：“任何艺术形式在经历了特定的一段时间后，都要走上创新的道路，在当今这个年代更要如此，只有创新、改革，戏曲才能吸引更多的观众前来观看，才能有更大的发展空间。我们排的《易胆大》除了保留传统川剧的戏曲语汇外，还加入了话剧语汇，呈现给观众不一样的视觉享受。”
陈智林认为，一台优秀的戏剧作品，剧本只是编构一个故事，怎么样去“讲”故事才是最重要的。陈智林说：“我们在二次创作上比以前的艺术家做了更细腻的思考，借鉴了‘他山之石可以攻玉’的精神，请来了著名的话剧导演查明哲，把话剧的艺术表现形式融入戏曲艺术中，用现代的审美方式重新诠释传统的戏曲作品。”
舞美灯光“混搭”话剧元素
这出由无数“闹剧”形成的大悲剧，“大起、大落、大闹”，具有强烈的四川巴蜀文化特色，而且行当齐全，人物个性非常鲜明。陈智林向记者介绍说：“在舞台设计上，中国传统戏曲大都采用写意、虚拟、抽象的表现手法，而这台戏在保留了写意的舞台美学精神的同时，大胆创新，运用了话剧写实的舞台布景，虚实结合，动静相生。”陈智林告诉记者，《易胆大》采用一景到底的方式，整个演出没有拉、关幕，剧情的转换一直靠中间那一帘隔扇，即戏曲惯用的二道幕。陈智林说：“《易胆大》也融合了话剧的灯光效果，灯光设计层次丰富、用光简练，与舞美丝丝相扣。随着剧情的发展，灯光不同的颜色与亮度体现着演员的情绪以及时间、空间的变化。故事在最后进入大悲阶段，用了几束蓝色的光，着力营造凄美的审美感受，强化悲剧氛围，让观众仿佛置身于那个飘荡、流浪的黑暗时代。”
除了舞美和灯光“混搭”话剧元素外，《易胆大》在服装和音乐方面也走了创新的道路。陈智林告诉记者：“这部剧的服装设计非常出彩，特别是主角易胆大、花想容的服装绚丽多彩，让整个舞台都绚丽起来，提升了整台戏的美感；在音乐方面，传统川剧都是采用一段唱腔一个曲牌、一台剧目一种声腔的方式，而《易胆大》采用的是多声腔的方式去诠释的，让传统戏曲符合现代审美的标准，有了时尚的元素。”