 闽剧《贬官记》剧照  提线木偶戏《钦差大臣》剧照  梨园戏《董生与李氏》剧照 |
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为在北京奥运期间展示中华灿烂文化，按奥运活动总体安排和北京奥组委部署，从今年3月起在北京举办奥运重大文艺演出活动，将持续至9月。在全国各地申报剧目的基础上，文化部最后确定138台剧目晋京参演，将开展千场演出。 福建省有3台剧目入选本次奥运盛宴。泉州木偶剧团创作的木偶戏《钦差大臣》率先奉调，将于4月22日至24日于北京民族宫剧场演出，福建省实验闽剧院的闽剧《贬官记》将在6月2日至5日于梅兰芳大剧院演出，福建省梨园戏实验剧团的梨园戏《董生与李氏》将在7月29日至8月2日于梅兰芳大剧院演出。 省文化厅艺术处处长梁祥霖对记者说，这次演出的参演剧目代表了当前国家舞台艺术的最高水平，是一次集中展现中国舞台艺术成就、展示中华民族文化、展现国家文化形象的活动。 梁祥霖说，近10多年来，福建的艺术创作处于较高水平，入选剧目是福建近年来着力打造出的舞台精品，《贬官记》、《董生与李氏》是国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，《钦差大臣》是国家舞台艺术精品工程初选剧目。 “它们能入选，还因为都曾接受时间和市场的考验，被观众认可。”梁祥霖说。戏剧舞台作品是要赢得观众的，市场意识已逐渐被艺术创作者所接受和运用，创作的精品也已经不再只为评奖。有观众才会有市场，时间考验作品的生命力。 《贬官记》、《董生与李氏》上个世纪就曾引起过轰动，如今再登舞台依然有着很强的生命力，长演不衰。 梁祥霖还告诉记者，奥运会开幕之前有一个半小时的演出，组委会已正式批准，届时，省杂剧团、省歌舞剧院、省艺术职业学院将参加3分钟的演出，目前各单位正加紧排练。演出将以杂剧《魂牵梦绕》节目为主，这个节目以省杂技团曾获法兰西共和国总统奖的节目《绳技》为基础创作而成，展现大团圆的美好景象。 《贬官记》：“与民同乐”才有生命力 粗粮能治“富贵病” 《贬官记》展示和歌颂的为官清廉、为人正直、为民负重的人物形象，在当今社会具有积极的现实意义。它引人入胜的情节、个性鲜明的人物、活泼风趣的场景，使满台是戏、满场笑声。 《贬官记》首演以来，历经十几年，四度重排，盛演不衰，从乡村演到城市，从部队演到社区，从福建演到台湾、香港等地区，以及东南亚，不仅让戏剧界专家学者拍手叫好，而且广泛受各阶层、不同身份年龄的观众欢迎。2003年，《贬官记》入选2002年至2003年国家舞台艺术精品工程十大精品剧目后，全年共演出129场，其中农村演出83场，城市演出46场，成为福建省实验闽剧院单场演出收入最高的剧目。 “投资小”是这部戏的一大特点。该剧主角崔云龙的扮演者陈洪翔说，这几年，全国有些地方时兴大投资、大制作，使戏剧倾向“贵族化”。在某些大城市中，剧目投资动不动几百万元，甚至上千万元，极尽奢华。而这些“贵族化”剧目一旦离开大城市中特定的剧场即寸步难行。而《贬官记》每次修改加工却不在“投资”上与人比拼，即使在冲刺国家舞台艺术精品工程十大精品剧目时也不用常见的“豪华包装”。 陈洪翔说，为了能深入民间，轻便出行，《贬官记》舞美设计注重渲染以虚代实、写意为主的艺术风格，坚持小成本制作，以美感、精巧、灵气见长，所以能深入农村市场，与民同乐。 福建省艺术研究所研究员王评章说：“《贬官记》既能在上海这样的大都市获商业演出的成功，又能长期活跃在农村日常演出中。对于精致化制作化的时代，或者它只是粗粮，但它能保障生存，而且能治时代的‘富贵病’”。 有好角儿才有好戏 有好角儿才有好戏，谁拥有人才，谁就拥有市场。福建省实验闽剧院院长林瑛说，这些年，《贬官记》在创作、修改过程中，给她最深的体会是，要实施舞台精品战略，必须有高水平的艺术人才。优秀表演人才往往是剧院的“金字招牌”，对戏剧院团的生存与发展起“定海神针”的作用。 她说，在《贬官记》中饰主角边一笑的名丑朱善要，师承闽剧名丑林务夏，由于有小生行当的根底，所以他的边一笑丑中有美，透着书卷气。陈洪翔是新生代的优秀青年演员，他因演崔云龙这一角色，获中国戏剧梅花奖，获奖那年他才28岁。林瑛说，陈洪翔能成为闽剧当红小生，就是通过多演多练。如今， 陈洪翔已是院长助理，并担负起了培养闽剧新人的重任。 剧情：原子虚知府边一笑为官清廉，不畏权贵，只因娶了青楼女子张岫玉为妻，被新科状元、三省巡抚崔云龙贬为乌有县令。他背着“花蝴蝶”的包袱上任，一到任偏偏又接到一桩奸情人命案。于是“花蝴蝶”审“花花案”便闹得沸沸扬扬，但他还是忍辱负重，为国为民不计个人荣辱沉浮。 微服入访进入边一笑衙中的崔云龙，因其“可栽培”而被边一笑误收为“学生”。“师生”俩几经碰撞，崔云龙对边一笑和青楼女子张岫玉有了一番新的认识。于是两个正派的官，正直的人互相理解，互相宽容，互相尊重，展示了正义、真诚、善良的力量。 《钦差大臣》：从经典话剧到提线木偶戏 提线木偶戏《钦差大臣》由果戈理同名话剧改编，话剧演出时间需要3个多小时，如今，它被改编成一出简洁流畅、妙趣横生的提线木偶戏，演出时间只有80分钟。 近日记者采访了泉州木偶剧团团长王景贤。王景贤的专业是编剧，而木偶戏《钦差大臣》正是他改编的。他说：“这部戏是全世界目前能看到的规模最大的提线木偶戏。” 王景贤说，《钦差大臣》是2003年编排的，当年就获文化部金狮奖，次年在中国艺术最高奖“文华奖”中囊括新剧目、剧作、导演奖，由于《钦差大臣》在艺术节上公演时，深受观众喜爱，文华奖评委会还特设一个新奖项“文华集体表演奖”，将它授予全体剧组人员。 为了突破提线木偶戏表现深刻复杂内容的局限，《钦差大臣》在技艺技巧上作了许多创新。 王景贤说：“过去泉州提线木偶‘四美班’演出的目连戏等剧目，表演者站在齐胸的围屏后面操弄木偶，他们的面部表情，执掌‘勾牌’的姿势，手指的‘线功’，都毫无保留地暴露在观众面前。而《钦差大臣》剧采取的演出样式不同，是镜框式的舞台，观众完全看不到表演者的表情和手势，看到的只是木偶的动作。” “这是一个满台丑角的戏，我们是用手上功夫造剧情，造‘硬骨头’来啃。”王景贤说，为了达到满意的艺术效果，此剧在技艺技巧上克服了许多观众难以体察到的高难度。比如提线木偶戏一般以线长0.8米最为得手，这个剧木偶线长达2.8米，后又增至3.1米。正因为有了3.1米的线长，舞台上才能有前、中、后三大表演区，才能获得以往的提线木偶戏难以达到的舞台空间和层次。 原为编剧的王景贤算是半路出家，在深入了解了泉州提线木偶的历史文化后，他为之倾倒，花了14年的时间将木偶剧团带离困境，并逐步打开海外市场，赢得了国际盛誉。 王景贤说：“其实，我们到海外市场演出时，很坚定，就是演传统戏。强化形体语言，尽量减少文学语言和口头语言，消除欣赏障碍。但我们不会模仿国外的卡通形象和制作，搞所谓的创新，把自己的传统功夫都丢了。” 他说：“国外的观众也不喜欢看你学他的东西，要看就看你和他不一样的东西。 ” 这几年，剧团先后100多次到40多个国家进行演出交流活动，受到热烈欢迎。王景贤说，经常是刚回来马上就再走，今年的演出基本都排满了。去年底剧团到台湾、新加坡演出，后又到俄罗斯，而今年元宵到香港巡演，4月初到澳大利亚，下月又要到欧洲，所以，与奥组委商量后，找了20日以后这个空档，赶到北京参加奥运演出。 海外市场给剧团带来了经济收入，同时在外国人的赞叹声中，团员们也得到极大鼓舞，更热爱这十指上的技艺。但王景贤希望孩子们也能了解这样一门本土艺术。他说，孩子是木偶戏天然的观众，也是木偶戏传承的希望所在，为此，剧团在国内开展了不少公益性的演出，但学校并不是很支持，怕分散学生的学习精力。他说，提线木偶戏面临演员们的年龄老化，招生又招不到人的困境，政府正通过建设泉州国际木偶艺术中心等各种途径，探寻木偶戏发展之路，希望木偶戏生存得更好，传承下去。 剧情：知县钱三及其下属贪贿成风，民怨沸腾。一日得到京都为官的三叔公密信，“有钦差大人微服私访，已到贵县”。钱三等极为惶恐，急令寻访“钦差大人”。正巧京中纨绔贾四与仆人一路嬉游，所携银两挥霍殆尽，无钱交纳房租，被店婆举报，不料被钱三误认“钦差”。众官吏争相趋附，献金行贿，贾四也将错就错，人财两骗。正当钱三大宴“钦差”献女招婿之时，真钦差驾临县境，假钦差溜之大吉。荒唐闹剧，就此收场。 《董生与李氏》：古老剧种的精彩演绎 福建省梨园戏实验剧团的《董生与李氏》很让人期待，它当初入选2003—2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目时，大多数评委为这个戏亮出了满分，认为这个剧目挑不出什么毛病，是近几年来十分罕见的好作品。 谈起“梨园戏”，不能不说曾静萍。她被称为梨园戏的代表性人物，她的《节妇吟》、《董生与李氏》不仅成为梨园戏的代表剧目，也是当代戏曲艺术的代表作。她也因此二度获中国戏剧奖梅花表演奖。 曾静萍也是泉州梨园戏实验剧团团长，前不久，来福州参加梅花奖福建获得者表彰大会时，接受了本报记者的采访。有人曾用“风情万种、媚眼如丝、细腻迷人”来形容曾静萍在舞台上的演出扮相，而当与她面对面时，记者却感到这是位风格爽朗的豪气女子。 知名学者、中国社会科学院研究员叶廷芳说：“《董生与李氏》之所以广受称道，与这出戏的演员表演首先是女主角的出色表演是分不开的。曾静萍扮演的李氏，其身段、碎步、水袖……都恰到好处：有时轻盈，有时凝重；有时飘逸，有时端庄；有时收敛，有时洒脱；有时低吟，有时狂放……千姿百态，风情万种。” 在梨园戏舞台挥洒了31年汗水的曾静萍说：“14年来，我一直在打磨这个人物的表演。我觉得，演员只有耐得住寂寞去创作、去挖掘自己，才能够真正搞出能够流传下去的精品剧目。” 梨园戏是有着900余年悠久历史的剧种，其本身的文化积淀及表演形式积淀相当深厚，曾静萍说，《董生与李氏》不但保存了梨园戏的传统表现形式，而且综合了新时期古典艺术的风韵，散发出时代气息。 《董生与李氏》写得干净爽洁，人物只有8个，情节也很简单，只抓住情感的细微处，层层递染。国家舞台艺术精品工程评委叶小纲说：“这个戏在制作上非常精致，是所有评委没有料到的。很难想象地方戏曲能够有这么精致的表演，几乎每一个舞台动作都是经过细致的思考。”曾静萍说，虽只有8个角色，但既有已退休的老艺术家，也有毕业不久的学员，出现了四代演员同台撑起一出戏的鲜见景象。 这部戏在现代化剧场中营造了一个古朴儒雅、清新秀丽的梨园天地，让人真正领略到古典戏曲的生态原貌以及其中所蕴涵的美感。曾静萍说：“争精品工程剧目时，大家都说，这出戏会不会太简陋了，就请大剧院名导演，省里最好的舞美、灯光和服装师来一起包装。结果他们一接触这个剧种，创作起来变得忐忑不安的。舞美方案出来后，我说这不是梨园戏了。我们又请导演去参观泉州的古代建筑，回来后，他们认为梨园戏的表演程式完全能驾驭所有的场景，多余的舞美已经不利于演员的表演了。所以后来他们只在舞台上搭一座闽南式的古建筑，把舞台撑起来。模型一弄出来，我们笑着说，这个是梨园戏的。” 梨园戏没有语言障碍。曾静萍说：“我们带着这出戏到西欧演出了很多次，虽然用了外文字幕，但我觉得艺术是没有国界的。梨园戏最好的地方就是表现人物与人物产生关系的过程。其实我们的剧本很简单，很多东西仅靠无言的呈现就能告诉人们故事是如何发展的，人物之间的心理状态是怎样的。”就是她所说的这种“简单”和“产生关系的过程”，使该剧超越了语言的障碍，无论在什么地方演出，都能吸引当地观众。 剧情：主要故事情节取材于尤凤伟现代农村题材短篇小说《乌鸦》。写的是富户彭员外临终之时，恐其妻李氏移情再嫁，密嘱其邻塾师董生暗为“监管”。董生却被李氏才色所动。彭员外鬼魂威逼董生戮杀李氏。董生哀求未果，冲冠一怒为红颜，严词痛斥彭员外。彭员外鬼魂慑于儒生凛然正气，含愤隐去。董生李氏终成夫妻。 |