京剧大师裘盛荣是“裘派”创始人，也是继金少山之后影响最大的京剧名角。由于他对京剧艺术的执着追求，使“裘派”唱腔艺术达到了顶峰。现在铜锤花脸演员多是宗裘的，有“十净九裘”之说。裘盛荣自幼坐科富连成科班，在唱、念、做、打诸方面均有扎实的功底。通过长期的艺术实践，裘盛荣在表演艺术上有了突飞猛进的发展，到上世纪50年代，他的表演艺术进入了成熟时期。裘派艺术有两大特点：第一是它的完整性。裘盛荣以前的京剧花脸，有的人以唱功取胜，有的以表演见长。裘盛荣则是全面发展了京剧花脸的各个行当，使之在演唱上形成独特的风格。看他的精彩演出，能使人在视觉和听觉两方面都得到艺术美的享受。裘派艺术的另一特点，是裘盛荣在舞台上不是为唱而唱，为舞而舞，更不是为了换取观众的掌声来讨好观众，而是严格地从生活出发，从人物出发，运用唱、念、做、舞综合性艺术手段，来刻画剧中人物的性格，表现剧中人物丰富复杂的思想感情。所以，他表演的人物，性格鲜明，形象逼真，给人留下深刻难忘的印象。
7月20日下午，第七届中国·锦州“道光廿五”京剧票友节在市评剧院开幕。担纲开幕式演出的是京剧“裘派艺术”演唱会。7月21日上午，又召开了京剧“裘派艺术”研讨会。提及京剧“裘派艺术”在锦州，京剧表演艺术家、国家一级演员、京剧大师裘盛戎亲传弟子姚撼岳可称得上是付出了数十年的心血，使京剧“裘派艺术”在我市得到传承和创新。
姚撼岳1931年出生于北京，读过小学，因家贫无力升学，曾摆过盐摊。由于父亲、叔叔颇爱京剧艺术，因此，他从小便受到熏陶。1946年，恰逢一戏校招生，一向要强的姚撼岳决心赴校一试。凭借父亲教的几句花脸唱腔，加上自己天生一副好嗓子，考试那天，他沉着冷静，以传统京剧《捉放曹》中“恨董卓专权乱朝纲”的唱段博得在场老师们的赞扬，随即被录取，开始自己的艺术生涯。
戏校地址在长春，学生、教官均来自荣春社、鸣春社、中华戏校、富连成科班等。除文化课之外，与科班一样下腰、文武并进。就学期间，受教于著名京剧演员冯荣焕、常鸣贵等老师，专攻花脸。由于他勤奋好学，刻苦研练，很受老师的喜爱。两年间学会跑龙套来上、下手、打档子，同时也很快学演了传统京剧《白良关》、《真假李逵》、《双包案》等几出花脸戏。
1948年长春解放，姚撼岳在哈尔滨参加中国人民解放军胜利剧团，1954年集体转业，被接到锦州。剧团领导对姚撼岳非常重视，是重点培养对象之一，剧团长年下乡，虽然艰苦，但实践机会多，上演剧目多。他们化整为零，分成小队下工厂、农村、部队演出。这样他就有了更多的实践机会。一些花脸戏，如《包龙图》、《秦香莲》、《铡判官》、《智斩鲁斋郎》等剧目都由他来完成。机缘和实践使他崭露头角，从此与铜锤花脸结下不解之缘。
1960年素有“活周仓”之称的王奎升先生在他60大寿之际，通过领导牵线，姚撼岳正式拜其为师。经过多年的耳闻目染、同台演出、随时指点并正式授课，姚撼岳学会了《砸鸾驾》、《战长沙》、《遇皇后》、《别姬》等。
1962年，全国已有十净九裘或无净不裘之说，团长王佐川带领数名青年进京继承流派，姚撼岳得以重点深造，由马长礼先生引见，经考试(调唱)后，裘派京剧创始人裘盛戎先生对他非常满意，同意收其为裘派入室弟子。拜师仪式隆重，北京京剧院几位团长及众多京剧名家出席并签字留影为念。
学戏绝非易事。裘盛戎先生要求很严，而且演出任务多，只有没戏时才能说戏，为此姚撼岳求李德奎先生、夏韵龙师兄，裘福来师妹给予辅导帮助，好让裘盛戎先生省心。他每天在北海喊嗓，然后在西河沿师父家穿厚底鞋练功，晚上观摩学习勾脸、扮戏、如何出场、台上如何演唱，以至在待人接物上都学到不少知识及道理。他还主动照顾裘先生的起居，这一切使裘先生深受感动，给他以真传。裘先生亲自拉胡琴给他吊嗓，来纠正他的行腔、字韵，并为他讲身段、说戏，百遍不厌。再加上在剧场观摩裘先生演出，就这样耳濡目染，姚撼岳把裘派的演唱艺术真正学到了手。经过严格教诲，他更加热爱裘派艺术，决心坚定地要继承下来，并要很好宣播，做真正的裘派继承人。姚撼岳满载着收获的果实辞别师父踏上回锦之路。
1963年刚刚经过自然灾害，万物复苏，市场景气，流动人员增加，文化生活也日益繁荣。就在这种情况下，锦州市文化电影院大厅正面挂出了裘盛戎、姚撼岳师生合影的大幅照片十分引人注目。姚撼岳演出裘派名剧《铡包勉》、《赤桑镇》、《探阴山》，观众踊跃前来，不仅爆满，还要售出站票，跳墙看戏者有之、门前听播者有之。一炮打响后，裘派艺术第一次在辽西地区得到了广泛传播，《锦州日报》登出专题评论文章，从此裘派艺术为锦州戏迷所熟知，深深扎根于锦州。
姚撼岳特别善于处理好剧中人物的核心唱段，即成套唱腔。“导板”、“回龙”高亢激昂，“垛板”尺寸极快，求稳极难，而他却表现得变化之间了无痕迹。他继承裘派京剧艺术的时候，更不忘发挥自己的艺术才能，改革创新艺术成果，他汲取了裘派的艺术特色，加上咀嚼消化，结合自己的条件，运用自己的艺术见解，突出自己擅长的艺术手段，逐渐形成了自己的表演风格。
国家一级编剧、市艺术研究所所长石颖告诉记者，姚撼岳继承了裘派的“字、味、气、劲、份”特点，唱腔有着浓郁的韵味，能唱出感情，可打动观众。其特点一是有股冲劲，冲劲是气足声宏、一泻无余；二是另有股俏劲，不单卖弄嗓子，而是以巧取胜、刚柔相济、字正腔圆、韵味醇厚。其唱以“吐字通鼻力归头、唱腔烘欠刚中柔”为指导，紧紧抓住气为本、字为帅、舌为头的要领，在唱的方面注重加强气、劲、字、味的锤炼。发挥自己胸腔共鸣的特点，让唱腔铿锵有力、声情并茂，有着浓郁的韵味，唱出了感情，给观众以美的享受。
“文革”中，姚老师因演帝王将相受到了批判，他的内心却始终相信，京剧是中国的宝贵财富，总有一天会重登舞台的。“文革”结束后，剧团又恢复上演传统戏，姚撼岳扮演的包公一亮相，就在久违的观众中腾起热浪，大街小巷广受赞誉。从此，姚撼岳的艺术生涯达到了辉煌的顶峰，他曾经7个月未休息一天，每天晚上出演一场，观众场场爆满。(责任编辑：华夏戏曲网)